約莫5年前，Jen Bekman秉持普羅大眾都應夠格成為藝術收藏家的理念成立20×200，相信網路會助其一臂之力，儘管20×200並非開創藝術品網路交易的先河，規模也不是最大，但這個網站代表了藝術行銷與買賣快速變化的態勢與途徑；Bekman表示，藝術作品採行網路銷售的時機，其實已經落後了。
「藝術作為一種商業類型，是少數極為不受科技干擾的產業之一。現在愈來愈多人無論藉由藝廊還是網路，都能輕鬆收藏藝術作品，這是我們過去數年來的努 力成果。」Bekman說道，網站販售的作品經過篩選，向新手推廣藝術，既有助20×200開拓產業疆土，網站也飛快成長；現在20×200旗下共20名 員工，已獲得創投資金挹注。
「我們希望所有人都能購買藝術，這一直是網站成立以來的任務。」Bekman並稱小幅作品為「藝術世界的誘導藥方（gateway drug of the art world）」，5年來20×200售出18萬件作品，Bekman確實帶給大量新手鑑賞藝術的敲門磚。
Etsy的銷售方式與20×200略為不同，藝術家出售自己的作品，網站本身幾乎不介入，只抽取微薄傭金，Etsy品牌與社會責任副總裁Matt Stinchcomb指出，公司的做法更偏向自由市場：「你所見到的是一種新模式，與其帶著你的作品幻燈片到藝廊，努力設法獲得展覽機會，現在你可以藉由 網路直接面對消費者。」
不過，他也贊同Bekman的觀點：網路模式的到來，有點太遲了。
「很多產業已瀕臨瓦解，比方說音樂、出版，我認為很快就會體現在書市、教育界，不久後就輪到藝術產業。」Stinchcomb預測，風起雲湧的網路 變革將會再次重塑這些產業。網路藝術買賣平台為藝術家、消費者創造機會，藝術家在其上建立品牌，展現他們的商業頭腦，而消費者，則享受實惠的價格。
「比起品牌，個人風格更是成敗關鍵。」Stinchcomb說道：「Etsy、20×200或其它類似網站，為口袋不深、卻渴望累積藝術收藏的消費者創造機會。」
網路上的藝術商家也開始結合傳統策略，並參考經營成功的電子商務網站案例，他們販賣原創藝術（而非僅是平面作品）、舉辦實體展覽，同時實驗各種可能性。例如，Art.sy的演算法，讓網站管理者得以根據收藏家的喜好，提供品味契合的藝術品，作法類似音樂串流網站Pandora；20×200的「16-Hour-Steal」則以「閃購（flash sale）」概念，推出限時一天搶購藝術品的促銷活動。
Tiny Showcase也 是一家網路藝廊，特色是只提供小型印刷作品，以壓低價格；共同創辦者Shea’la Finch認為，網路使大眾越來越能接近藝術，但網路也有另外一面，Finch在電子郵件中寫道：「網路商家面臨新的問題，更易接近意味供應也變多，最使 我憂心的是，相同類型網站環伺下，Tiny Showcase如何確保與其他網站有所區隔。」
Tiny Showcase僅在網路販售，而20×200與Bekman位在紐約的藝廊緊密連結。Bekman指出，保有實體社群仍很重要，收藏家因而能親睹藝術作品，並與創作者面對面交流：「我們更重視的是建立『關係』，在客戶決定購買之前感到舒適沒有壓力。」
建立「關係」的另一端是藝術創作者，而線上販售藝術的新方式也對他們造成影響。Brea Sounders一週前剛在20×200發表處女作，同時她也透過Uprise Art銷售自己的作品，說起線上銷售，她表示：「我個人從中獲益良多，這種模式有助創作者自力更生，且拓展更多鑑賞者。」
但她補充，不計其數的藝術作品，使得辨別良莠益發困難：「我認為缺點是，大致而言，影像作品有點氾濫，有時很難分辨誰真正投注心力，而誰又在企圖濫竽充數。」
來源出處: http://wired.tw/
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